Wilt u per e-mail op de hoogte gehouden worden via onze nieuwsbrief? U ontvangt dan ongeveer één keer per maand het laatste nieuws over het gezelschap en regelmatig speciale aanbiedingen.

Aanmelden nieuwsbrief

Mourning genomineerd voor Zwanen 2010
Mourning  van het Internationaal Danstheater is door de VSCD Dansjury genomineerd voor de Zwanen 2010 en maakt dus kans op de felbegeerde titel ‘meest indrukwekkende dansproductie 2010’. Naast Mourning zijn ook de producties Lu Carmella van ArtEZ hogeschool voor de kunsten, Cacti van het Nederlands Dans Theater II en Out of Context van Les Ballets C de la B. genomineerd. Danseres Heather Ware is genomineerd voor de Zwaan ‘meest indrukwekkende dansprestatie 2010’. Over Mourning zegt de VSCD Dansjury: "Mourning van Muhanad Rasheed is een echte aanwinst voor het Internationaal Danstheater. Een ingetogen, meditatieve dans, uitstekend en gefocust uitgevoerd door de danseressen van het gezelschap. De choreograaf vervlecht de rouwrituelen van vrouwen uit zijn geboorteland Irak met westerse muziek en compositietechnieken. Hun gestileerde klaag- en rouwgebaren krijgen daardoor een universele dimensie’. De winnaars worden zaterdag 2 oktober bekendgemaakt tijdens het Gala van de Nederlandse Dans in Theater aan het Vrijthof in Maastricht.

Het IDT luidt het culturele seizoen in op de Amsterdamse Uitmarkt
Van 27 t/m 29 augustus staat Amsterdam weer op zijn kop vanwege de uitmarkt. Met meer dan 450 optredens op 30 podia is de Amsterdamse Uitmarkt de nationale start van het nieuwe culturele seizoen. Ook het Internationaal Danstheater viert dit feest mee. Het gezelschap geeft een dansante preview van de nieuwe avondvullende voorstelling Oorsprong. De precieze datum en tijd van het optreden worden begin juli via de website www.intdanstheater.nl bekend gemaakt. Jaarlijks trekt de uitmarkt zo’n 500.000 bezoekers.

Interview: Regisseur Xander Straat over Oorsprong
De regie van Oorsprong is in handen van Xander Straat en Yaron Abulafia. Xander Straat was als acteur en regisseur verbonden aan diverse Nederlandse gezelschappen en legt zich sinds 2001 steeds meer toe op de regie van muziektheater. Recentelijk regisseerde hij naast de muziektheaterproductie Europa i.o. onder andere de opera’s Candide van Bernstein en La Cenerentola van Rossini bij de Nationale Reisopera. We spraken Xander over folklore, het spelen met clichés en zijn Amsterdamse roots.

De verhalen: de oorsprong van mensen en folklore
“Het idee voor Oorsprong komt van Maurits (artistiek leider IDT, red). Hij wilde een voorstelling maken met de persoonlijke geschiedenissen van dansers en musici van het gezelschap als uitgangspunt. Vanuit dat idee zijn we eerst met alle dansers en musici afzonderlijk gaan praten. En allemaal hadden ze iets bijzonders te vertellen, hoe groot of klein ook. Bepaalde verhalen worden in de voorstelling uitgelicht en teruggebracht tot universele thema’s. Een van de vragen die we de dansers en musici stelden, was wat het fenomeen folklore volgens hen is. De antwoorden waren heel verschillend. Mooi vond ik dat een van de dansers zei dat folklore geen auteur heeft, maar iets is dat vanzelf ontstaat, groeit en wordt doorgegeven. Een ander haalde zijn schouders op en zei: ‘Wat folklore is? Dat weet ik niet, daar heb ik nog nooit over nagedacht.’ Het is interessant om te zien dat hetgeen wij folklore noemen zo’n natuurlijke plaats inneemt in iemands leven, dat het er simpelweg is zonder dat er verder over nagedacht hoeft te worden.”
 
Spelen met clichés
“Wanneer je spreekt over folklore, denk je al snel in clichés. Mensen hebben toch een bepaald beeld van wat folklore is. Door middel van de kostuums, het decor, maar ook in tekst en dans, spelen we hiermee. Een Limburgse in de achterhoek blijkt eigenlijk net zoveel ‘boetenlaander’ te zijn, als een Roemeen in Amsterdam. Dus wat is dan typisch Nederlands? De vraag die centraal staat, is hoe je je eigen identiteit ervaart en hoe mensen elkaar zien. Klopt dat beeld met de werkelijkheid? En wat is de werkelijkheid dan? De verschillende verhalen, beelden, perioden en stijlen worden door elkaar gemonteerd, waardoor een nieuw beeld ontstaat, dat de persoonlijke verhalen en clichés ontstijgt.”

Een gewone Amsterdamse jongen
En waar liggen Xanders eigen wortels? “Ik ben een echte Amsterdammer in Amsterdam.” Lachend: “En dat zijn er niet veel! Ik vind het belangrijk om dichtbij jezelf te blijven. Je moet iets doen dat bij je hoort. Zeker als je dingen wilt creëren, zoals in mijn vak. Ik ben geboren in de jaren zestig, in een flat op acht hoog. Ik groeide op in een beschermde omgeving, met een oudere zus en ouders die strikt, maar liefdevol waren. Mijn ouders zijn van de generatie die na de oorlog bezig was iets op te bouwen, middenin de seksuele revolutie. Ons werd altijd verweten dat we geen idealen hadden. Dit alles, de tijd en plaats waarin je opgroeit, beïnvloedt toch wie je bent. Mijn ouders waren altijd heel open en vonden nooit iets gek. Die openheid wil ik mijn kinderen ook meegeven. Ik ben en blijf een gewone jongen uit Amsterdam.”

Artistiek leider Maurits van Geel vertelt wat Spirit voor hem betekent
Wat is Spirit precies en hoe creëer je Spirit in de zaal? We vroegen artistiek leider Maurits van Geel hoe deze bijzondere jeugdvoorstelling tot stand is gekomen en wat Spirit voor hem betekent.

Een gevoel dat niet uit te leggen is
“Belangrijk bij het ontstaan van Spirit was dat zowel Brigitta (Hauer: idee en regie Spirit, red.) als ik een gevoel in de voorstelling wilde brengen dat niet in woorden te vatten is. Een emotie die lastig uit te leggen is. Een goed voorbeeld is de begrafenis van André Hazes. Duizenden mensen kwamen samen, hielden een aansteker in de lucht en maakten het afscheid met elkaar mee. Als je dit probeert na te vertellen en wilt benoemen wat daar gebeurde, kom je waarschijnlijk niet ver. Het is het ‘je moet erbij geweest zijn’ gevoel. Dat willen we ook bereiken met de voorstelling. Als kinderen enthousiast thuiskomen, maar niet kunnen uitleggen wat ze nu precies gedaan hebben, dan zitten we goed. Dan zijn we dichtbij Spirit gekomen.”

Betrokkenheid
“Spirit kan heel uitbundig zijn, maar, zoals tijdens een begrafenis, ook heel droevig. Het is iets dat kan ontstaan in een groep, maar tegelijkertijd heel persoonlijk is. Door middel van interactie brengen we de onderwerpen dichter bij het publiek. De finale van Spirit is hiervan een goed voorbeeld. Alles komt samen: zien, voelen, horen, bewegen. Het belangrijkst is dat het publiek zelf meedoet en daarmee deel wordt van wat er op het toneel gebeurt.”

Dansen vanuit de ziel
“De Spirit ontstond al tijdens de voorbereidingen op de voorstelling. We reisden naar India om daar onderzoek te doen en bezochten een klein dorpje. Er stond een groep mensen voor ons klaar om een aantal dansen te laten zien, die zij normaal gesproken zouden uitvoeren bij een begrafenis of bruiloft. Heel even waren wij vreemdelingen die hen simpelweg betaalden om ons een dans te tonen. Maar de dans staat zo dicht bij hen dat het al snel niet meer ging over verschillen of financiën. Wat we te zien kregen, stond los van alles. Het was dansen vanuit de ziel. Er helemaal voor gaan. Wat ik toen voelde, dat is voor mij Spirit. Dat gevoel namen we mee naar Nederland en stopten we in de voorstelling.”

Word lid van onze Hyves en Facebook!

Het Internationaal Danstheater

Het Internationaal Danstheater voor de Jeugd